lunes, 25 de mayo de 2015

Casa de Schulthess, Salas Estrada Hector Alexis


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Introducción

La Casa de Schulthess fue construida por el arquitecto Richard Neutra en colaboración con el paisajista brasileño Roberto Burle Marx y el arquitecto cubano Raúl Álvarez en 1955.
La obra fue producto de un encargo del representante de la compañía suiza Nestlé en La Habana, Alfred de Schulthess. Sin embargo, solo vivió allí durante cuatro años (1956-1960). Desde entonces, funciona como residencia del embajador Suizo.
Richard Neutra concretó con esta casa, su primera obra de arquitectura moderna tropical, enfrentándose al desafío de diseñar una casa dentro de un contexto cultural diferente del propio.
Antes de la revolución de 1959, La Habana fue uno de los baluartes de la arquitectura moderna de los años 50 y 60. La residencia del embajador suizo es testigo de esta arquitectura moderna en Cuba, la cual fue declarada por la Revolución, como un modelo fuera de producción.
Otras obras han sobrevivido también a más de 50 años de revolución y socialismo en Playa del Este, en Santiago de Cuba y en otras ciudades cubanas.
Estas construcciones son hoy en día punto fijo de la intensidad de un tiempo en el que la arquitectura, en la Cuba prerrevolucionaria, estaba ampliamente dirigida a la cultura de construcción y de vivienda de los Estados Unidos y Europa.
Tras la revolución, en el auge socialista, Fidel Castro apostó por la construcción con placas y por la arquitectura colonial. En 1958, la obra recibió el premio Medalla de Oro del Colegio Nacional de Arquitectos.
Al cumplir medio siglo y en plena concordancia con el enfoque modernista de la Tercera Bienal de Arquitectura, fue honrada en La Habana con una exposición. La Biblioteca Rubén Martínez Villena de la Plaza de Armas acogió un suceso trascendental para la memoria del patrimonio arquitectónico nacional, exponiendo en sus salas los más importantes documentos del proceso creativo y constructivo de la paradigmática obra. Esta presentación pública fue apoyada por la Embajada Suiza, el Patronato de la Ciudad de La Habana y diversas firmas y organizaciones suizas domiciliadas en Cuba.

Situación

Se ubica en La Habana, en un barrio residencial de baja densidad, cerca del laguito de Cubanacán. El terreno ocupa casi tres hectáreas.

Concepto

El arquitecto partió de la idea de que los seres humanos, especialmente en los países tropicales, no se encierran dentro de sus casas.
Como consecuencia de este pensamiento, planteó una rigurosa y elegante estructura geométrica abierta, acompañada por una vanguardista propuesta de protección ambiental y de la vivienda compatible con la naturaleza.

Espacios

El volumen consiste en un extenso cuerpo de dos pisos. En la planta baja se ubican los espacios sociales y dos estudios, mientras que los dormitorios se encuentran en planta alta. En los extremos se adosan dos bloques destinados a otras funciones.
Entre las fachadas más interesantes está la orientada hacia el norte y el jardín, con vistas a la piscina y a un estanque de agua.
Los interiores de la casa con las transparencias otorgadas por grandes ventanales de vidrio mantienen una estrecha relación con los espacios exteriores, de manera que la naturaleza está presente en todos los ambientes. Con estos elementos, junto a las amplias terrazas, se refleja la advocación del arquitecto por la vida al aire libre.
La planta baja es una gran sala rectangular, cuyo espacio es moldeado por distintas alturas de suelo y techo de madera y paneles deslizantes, y un sentido de transparencia que transmite la sensación de estar en un porche. El espacio, de modo dinámico y fluido en la entrada y pasillos, es estable y acogedor en las salas de recepción.

Materiales

Predominan el hormigón armado y la madera tropical.
Arquitecto:Richard Neutra, Raúl Álvarez
Paisajista:Roberto Burle Marx
Ubicación:La Habana, Cuba
Coordinates:23° 7' 0" N, 82° 23' 19" O

Casa de reposo Lovell, Salas Estrada Hector Alexis


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Introducción

La Casa Lovell está considerada como una de las casas más importantes del siglo XX. Se trata de la primera residencia norteamericana con estructura de acero, y se basa en la tecnología de los rascacielos que Neutra había «devorado con los ojos» mientras trabajaba como delineante y hacía gala de sus dotes de observador en Nueva York y Chicago.
Los Lovell eran una pareja extravagante y progresista con decididas convicciones respecto a la salud física. Philip escribía unacolumna titulada «Cuidado corporal» para «Los Ángeles Times». Mediante unos amigos de Rudolph Schindler, este había conseguido el encargo de diseñar su casa de playa en Newport Beach, la pionera Casa Lovell en la Playa(1922—1926).
No se han acallado los rumores que explican por qué Lovell no encargó a Schindler, sino a Neutra, el diseño de su estudio de «cultura física» y después de su casa; aunque Schindler colaboraba en la columna de Lovell, escribiendo sobre arquitectura y salud, lo que pudo inclinar la balanza fue el método menos directo utilizado por Neutra de cuantificar la «salud» en los edificios, así como sus práctica más organizada de construcción. En cualquier caso, al contratar a ambos arquitectos, Lovell se aseguró un lugar en la historia como un destacado mecenas de la arquitectura moderna.
Una vez terminada la obra sin embargo, Lovell quedo bastante desconforme con algunos aspectos de la casa que reprochó abiertamente al arquitecto dando lugar a una relación tensa entre ambos. Sin embargo tras finalizar la obra Neutra tenía motivos para estar orgulloso; tras su conclusión, miles de personas se acercaron para admirar de cerca la casa que proporcionó a Neutra fama internacional. Aquí trabajó también como contratista, por lo que supervisó a setenta trabajadores. «Mucho antes del amanecer —escribía— me levanto para comprobar miles de tornillos». Ain anotó: «A medida que Neutra se hacía cada vez más famoso, el Dr. Lovell se reconciliaba con la casa». En efecto, hacia 1968, los Lovell calificaban de «genio» a Neutra y de «obra maestra» a su casa.

Fue una obra hecha a la medida. En 1930, Neutra calculó el importe total de la Casa Lovell en 58672,32 dólares; sus honorarios ascendían a 5863 dólares.

Concepto

Desde un punto de vista formal, las bandas blancas de gunita parecen interrumpir arbitrariamente la retícula de la estructura, pues se deslizan las unas sobre las otras, unas veces actuando como muros y otras como verjas de un balcón. Neutra acabó algunos de estos planos con parapetos verticales; al igual que los extremos de los tejados chinos apuntan al cielo, aquí realzan la actitud de alerta de la estructura y ocultan el tejado inclinado.

Espacios

El terreno elegido por Neutra es tan audaz que tuvo que diseñar también todo el proceso de construcción. Como un trasatlántico en el atracadero, la casa se sostiene en el aire amarrada sobre un empinado barranco de Los Ángeles. Una «plancha» de hormigón une la calle y la entrada. Aquí se accede a un espacio definido por un techo bajo y por paneles de madera oscuros; acto seguido, se baja por una amplia escalera con cerramiento de vidrio, por la que se accede a un salón moderno y claro; en la escalera se encuentra incrustado el faro delantero de un Ford, símbolo del capitalismo norteamericano.
El viaje concluye en el piso inferior con la piscina de hormigón —probablemente, el auténtico «salón», con un extremo anclado en el vientre de la casa— mientras que el otro sobresale por el valle, de forma que mientras se nada uno se mueve entre el aire libre y las entrañas del edificio, en una dialéctica de liberación y protección. En cierto sentido, Neutra ha trasladado la terraza de la cubierta de Le Corbusier a la planta inferior de la casa.

El diseño también está anclado a la colina por la pérgola y el garaje, que se extienden hacia el sur abrazando la ladera; no obstante, al situar la casa de forma perpendicular a la colina, Neutra se aseguraba vistas extraordinarias en todas las direcciones. Con todo, al ubicar el dormitorio principal en el ángulo suroeste (con la mejor vista) sin que la cubierta presente voladizos al lado oeste, Neutra encrespó a los clientes, quienes afirmaban que se «asaban... como en un horno», según narró Cregory Ain, quien trabajó para Neutra en 1929 y volvió a hacerlo de 1932 a 1935'.

Además el dueño de la casa se construyó su propia clínica privada, con zonas para practicar ejercicios al aire libre y porches apantallados (actualmente, cerrados), así como un refrigerador giratorio de 2,4 m de altura para los comestibles de una familia vegetariana. Un «canal luminoso» de aluminio de 16 m de longitud en el comedor y en la biblioteca baña de luz el techo y las paredes. Más tarde, Neutra incluyó las fuentes de luz en los voladizos de la cubierta.
En la planta baja, las habitaciones privadas se desintegran en un laberinto de espacios torpemente conectados, algunos de ellos sin acceso a los muros exteriores. Esta distribución, sin la típica solución lógica de las obras posteriores de Neutra, también molestó a Lovell, quien se quejó a Ain —el cual, según parece, retocó parte del interior—: «cuando estoy sentado en mi escritorio, todo el que entra por la puerta se me abalanza a la espalda».

Estructura

Aquí, Neutra rompió horizontal y verticalmente la caja wrightiana: si en Villa Savoye los pilares alzaban la casa, aquí actúan de manera similar al utilizar una construcción arquitrabada no muy diferente de la del Partenón.
Situó grupos de tres ventanas con batientes sujetadas a delgados puntales verticales de metal entre postes de acero, a su vez soldados con «haces de redes de acero» que soportaban cubiertas de metal corrugado. Los balcones estaban, en parte, estructuralmente suspendidos de las cubiertas.
Neutra eliminó el hormigón mezclado a mano en carretillas al diseñar un vertedero de madera de 6o m para el hormigón de los cimientos y utilizar gunita ligera para el estuco, que se inyectaba con largas mangueras sobre una tela metálica expandida (técnica que debió de aprender de Schindler, quien la había empleado en su Casa Packard de 1924). Los cimientos también soportaban la piscina en un depósito de acero y hormigón que reducía a un mínimo el número de soportes individuales excavados en la engañosa vertiente.
Arquitecto:Richard Neutra
Construido en:1927-1929
Ubicación:Los Ángeles, California, Estados Unidos
Coordinates:34° 7' 6" N, 118° 17' 16" O

Casa de Meditación, Salas Estrada Hector Alexis


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Introducción

Una obra de esta naturaleza debe promover la introspección y una paz visual a través de un manejo discreto de materiales e iluminación. Para crear este ambiente espiritual nos inspiramos en la arquitectura de las Mastabas del antiguo Egipto así como en los templos mayas de Palenque – edificios creados exclusivamente con este propósito.
Las reglas y códigos para la construcción de este tipo de lugares en la religión judía son muy estrictos, por lo tanto, se contó con la asesoría de un grupo de rabinos.

Situación

El lugar se desarrolló en un contexto residencial y se buscó aislarlo completamente del exterior, creando un patio de luz interior. La fachada del lugar está enteramente forrada de granito gris.

Espacios

El lugar comienza por recibir al visitante con un acceso en forma de túnel triangular de dos metros de ancho por nueve de alto, creando un espacio solemne y monástico, la oscuridad se rompe al desembocar en el gran salón iluminado por la luz norte del patio, el mismo presenta una drácena marginata de gran altura y una escultura del maestro Saúl Kaminer como única pieza de arte en el lugar.
No se utilizó ningún tipo de mueble dentro del lugar, únicamente se colocó una banca flotante de madera alrededor del gran salón. Este elemento sirve para ocultar las instalaciones de aire acondicionado, las bocinas e iluminación interior que añade un toque de dramatismo. De esta manera el espacio presenta como única decoración el juego entre luz y sombra sobre los distintos volúmenes del granito. El techo esta cubierto con un plafón de madera de Cumarú cuyo tragaluz realza el efecto flotante.
Arquitecto:Carlos Pascal, Gerard Pascal
Construido en:2006
Ubicación:Ciudad de México, México
Coordinates:19° 23' 25" N, 99° 15' 18" O

Casa de la hermana de Wittgenstein, Salas Estrada Hector Alexis


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Introducción

Ludwing Wittgenstein siempre mostró un amplio interés por la arquitectura y defendió su firme postura acerca de la materia en debates y discusiones con arquitectos de la época. Él sin embargo era filósofo y fue en este campo donde más destacó con la publicación de su libro: Tractatus Logico-Philosophicus. Sin embargo fue su hermana la que le dio la oportunidad de poner en práctica sus pensamientos sobre la arquitectura.

Sin lugar a dudas, la casa que Ludwig Wittgenstein construyó para su hermana, Margarethe Stonborough-Wittgenstein, entre los años 1926 y 1928 es uno de los edificios más venerados de la arquitectura de la primera mitad del siglo XX. Ignorada por la comunidad de arquitectos de la época en la que se construyó la casa no obtuvo el reconocimiento merecido hasta que en el 1971 Thomas Stongorough-Wittgenstein, hijo de Margarethe, vendió la casa y el terreno a un promotor que lo subdividió para construir un rascacielos en el jardín de la casa. Las protestas que este acto generó de otorgaron a la casa el reconocimiento internacional que hasta entonces le había sido negado.

Margaret Stonborough vivió en la Kundmanngasse hasta el año 1939, año en el que emigró a los Estados Unidos.
Durante la guerra, la casa sirvió como hospital militar y cuando los aliados tomaron Austria fue ocupada por el ejército ruso. El comedor se convirtió en establo para los caballos de la tropa, se instalaron estufas de carbón, cuyas salidas de humos estropearon ventanas y muros, y se dañaron armarios.
Margaret volvió y reparó su casa en 1948 viviendo en ella hasta su muerte en 1958.
Posteriormente, su hijo, Thomas Stonborought, vivió en ella hasta que en 1971, cuando debido al deterioro de la vivienda y a la gran inversión que requería su restauración decidió vender la propiedad. En un principio se pensó en demoler la construcción. Protestas de arquitectos, historiadores e intelectuales paralizaron esta operación logrando que fuera declarada monumento protegido.
No fue hasta 1975 cuando el gobierno búlgaro accedió a comprarla y repararla para usarla como centro cultural de su país en Viena. Entre 1976 y 1977, la Kundmanngasse fue ampliamente reformada, aunque el resultado no fue todo lo bueno que debiera.
Por otra parte, la construcción de altos edificios alrededor provocó la destrucción del jardín delantero, lo que a su vez obligó a la modificación de la entrada.

Situación

La casa se ubica en la Kundmanngasse, una calle por medio del canal del Danubio, en el distrito este de Viena, en un terreno ahora invadido por edificios agenos de mayor altura.

Evolución del proyecto

La hermana de Wittgenstein le encarga el proyecto de su casa a su amigo y arquitecto Paul Engelmann en primer lugar.
Un poco más adentrados en el proceso de diseño le pide a su hermano que ayude a su amigo en el diseño de la casa. Poco a poco sin embargo, Wittgenstein se va involucrando más y más en el proyecto hasta que Engelmann opta por abandonarlo a favor de su amistad con la familia. Es entonces cuando Wittgenstein toma el mando absoluto del diseño del proyecto y posteriormente de la ejecución de la obra.
Respecto al plan inicial de Engelmann, Wittgenstein amplió la planta baja, revisó las proporciones del edificio y eliminó toda decoración y ornamento. Él mismo diseñó todos los componentes mecánicos, seleccionó los materiales usados en el interior y en el acabado del exterior, incluyendo cerrojos, cerraduras y picaportes, y también la instalación eléctrica y la fontanería.
En el invierno de 1927, el trabajo estructural de la Kundmanngasse estaba prácticamente terminado y el uno de octubre de 1928, se concedió el permiso para poder habitar la casa a condición de que se instalara una alarma en el ascensor y de que el hueco entre las puertas de la cabina del ascensor y las paredes se estrechara. Ese mes Margaret Stonborough y su familia se mudaron a la casa.

Concepto

La idea de estilo que Wittgenstein aportó al proyecto inicial de Engelmann era evidente: Las dimensiones de las habitaciones y las divisiones de planos entre paredes y suelo seguirían un armonía proporcional, los colores se eligieron por su transparencia y discreción, los materiales por su durabilidad y su no notoriedad. La casa debía ser un contenedor para lo importante: sus habitantes, sus muebles, las obras valiosas. Su belleza la depositaba Wittgenstein en la pureza y claridad de la edificación.
Wittgenstein sigue los principio de su contemporáneo y gran amigo Adolf Loos, renunciando a todo ornamento ya que como dijo el propio Loos: “sólo la perfección es bella, y la arquitectura, en tanto que practica, no puede ser perfecta, y por lo tanto nunca será bella”.

La alta, austera y casi blanca estructura de la Kundmanngasse ofrecía un fuerte contraste con los frondosos árboles del jardín que la rodeaban. El único elemento abierto es un porche, al sur con sus amplios escalones y ventanales adyacentes al hall. La casa ofrece una inmediata impresión de solidez y austeridad. Sin embargo, no ofrece un aspecto monolítico sobre un cuidado jardín. Al contrario, la naturaleza monumental del edificio resulta elegantemente rodeada por el jardín, creando una deliberada fusión de naturaleza y cultura. El bloque central avanza como si fuera a adelantar a un segundo bloque diagonal y a las dos terrazas; crea así un efecto dinámico que es enfatizado por el tercer bloque que, de dimensiones menores, repite el mismo movimiento hacia delante sobre la terraza sur.

A diferencia del proyecto de Engelmann, en el de Wittgenstein toman más fuerza los planos de pared que los de ventana. La distancia horizontal entre ventanas es menor que la distancia desde las ventanas a los bordes de la pared, mientras que los parapetos de las terrazas son extensiones de las elevaciones superiores. Las ventanas son más altas que anchas, con divisiones sólo verticales, disminuyendo en altura además, según la altura de los pisos, lo que produce un efecto de edificación más estilizada. La tendencia ascendente del edificio es atemperada por las claras líneas horizontales que marcan el final de los planos de pared; no hay canalones para evacuar agua y los filos del tejado o de las terrazas se reducen al mínimo.
Posiblemente la regla de Wittgenstein haya sido: Cada plano tiene su propio eje vertical de progresión y siempre que un plano esté paralelo a otro, sus ejes verticales no coinciden, creándose así un tensión interplanar. Conversamente, siempre que el eje vertical de los vanos de las ventanas cambie, hay también planos paralelos de pared. Todo esto contribuye a dar esa impresión despejada que produce la casa.

La hermana del arquitecto, Hermine, relata este proceso del diseño de la vivienda y su construcción:
Ludwig diseñó cada ventana y puerta, cada cierre de ventana y radiador, con tal cuidado y atención al detalle como si fueran instrumentos de precisión, y a la vez de forma sumamente elegante. Y entonces, con su incansable energía, se aseguraba de que todo se realizara con el mismo meticuloso cuidado. Todavía puedo escuchar al cerrajero preguntándole, respecto a una cerradura, "Dígame Señor Ingeniero, ¿es tan importante un milímetro aquí o allá?" Incluso antes de que terminara de hablar, Ludwig contestó tan alto y vigorosamente "¡Sí!" que el hombre casi salta del susto. En verdad, Ludwig tenía tal sensibilidad para las proporciones que a menudo medio milímetro era importante.

Espacios

Wittgenstein, al contrario que en la fachada exterior, luchó por mantener un simetría interior. Se vio así en ocasiones obligado, por ejemplo, a engordar muros para lograr esta simetría interior, lo que naturalmente conlleva una pérdida de espacio.

La planta central de la Kundmanngasse, en la versión definitiva después de las modificaciones realizadas por Wittgenstein, contendrá las habitaciones comunes de la familia: un vestíbulo, un Saal (que servirá también como habitación de música), el comedor, la terraza sur, la escalera, la sala de estar (que servirá también como biblioteca), y el comedor para el desayuno, dispuesto todo ello de forma simétrica, lo que contrasta con la asimetría del exterior. El plano de la planta principal muestra rápidamente las intenciones de Wittgenstein y de su hermana; el bloque poco profundo añadido a la fachada trasera será el lugar destinado a ubicar las habitaciones de Margaret, mientras que el resto de las habitaciones irán en los pisos superiores. En este bloque trasero, Wittgenstein incluye un salón, un vestidor, un baño y una habitación para el servicio, además de un pasillo que va desde el salón a la escalera central, en el que hay todavía espacio para un aseo, una despensa amplia detrás del comedor, una entrada separada para el servicio en la parte trasera de la casa y el hueco por donde circularan el ascensor y la escalera.
El segundo piso contiene habitaciones para los niños, la institutriz, los invitados y los sirvientes así como dos baños.
Finalmente, en el sótano, encontramos unos nichos en donde se ubicarían las cortinas metálicas que cubrirían las ventanas de la planta principal. Además, se encuentra allí el comedor de la servidumbre, la habitación de la caldera, el garaje y el depósito de fuel. La cocina, también en el sótano, estaba situada debajo de la despensa y el comedor.

Estructura

Los dibujos técnicos y los cálculos de las especificaciones del edificio, fueron realizados por otro discípulo de Loos con más experiencia en edificación, Jacques Groag.
Sin duda, Groag conocía las técnicas arquitectónicas más actuales del momento. La Kundmanngasse fue construida según estas últimas tendencias. Sus muros de carga de ladrillo estucado encubren una estructura de hormigón, estando algunos de los pilares reforzados. Nervios de hormigón sostenidos por vigas igualmente de hormigón descansan en los puntales y las paredes exteriores apuntalan los suelos. Estos pilares y nervios de hormigón forman la estructura del bloque principal y permiten la apertura siguiendo esa asimetría en los pisos superiores.
Las paredes interiores están prefabricadas.
El hueco de la escalera y el fuste del ascensor se forman mediante una trama de doce pilares de hormigón estilizados.
Las puertas de la planta baja y todas las ventanas se realizaron en acero y fueron diseñadas mientras se construía la casa. Los radiadores eran de hierro fundido y las puertas de los pisos superiores eran de madera.
Arquitecto:Ludwig Wittgenstein
Construido en:1926-1928
Ubicación:Viena, Austria

Casa de la Cultura, Salas Estrada Hector Alexis


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Introducción

El Espacio-Oscar Niemeyer, como también se conoce a este centro cultural, fue encargado por el Ayuntamiento de Le Havre en 1972 al arquitecto, quien llevó adelante el proyecto con absoluto respeto al anterior proyecto urbanístico de posguerra delineado por Auguste Perret para la remodelación del destruido Centro de Le Havre. Es la única ciudad cuya arquitectura moderna está clasificada como patrimonio mundial de la UNESCO por su centro. Gran arquitecto del siglo XX, verdadero "poeta del hormigón", visionario, Perret consiguió dar una nueva cara a una ciudad muy dañada por la Segunda guerra mundial.
Niemeyer comenta: “Cuando estudié este proyecto mi principal preocupación era integrarlo correctamente en la arquitectura de la ciudad”

Situación

Está ubicado en el centro de Le Havre, ciudad francesa de Normandía. La parcela en la que se construyó el centro cultural es privilegiada, pues tiene una de sus caras frente al canal de la ciudad.

Descripción

Los dos volúmenes principales están conectados por una explanada semienterrada tres metros bajo rasante. De este modoNiemeyer creó otra plaza “protegida del frío y de los vientos dominantes, un gran salón descubierto, creando en los edificios superficies curvas, suaves, ciegas, casi abstractas”.
Las dos cotas están interconectadas por dos rampas. La primera, más ancha, ocupa uno de los extremos de la manzana, la otra, escultórica, realza el otro extremo.
“De los proyectos que realicé en el extranjero la Casa de la Cultura en Le Havre es seguramente el que representa el contenido social dominante” escribió Oscar Niemeyer

Espacios

Proyecto Inicial

En el proyecto inicial había un teatro con una concepción innovadora, propuesta por el entonces ministro de cultura, en el que se preveía construir un escenario móvil y giratorio, que nunca se llegó a realizar.

Volúmenes

Distribuido entre dos cuerpos semejantes con forma de conos truncados por planos con distintas inclinaciones y alturas, el centro cultural surge de una gran plaza. Los habitantes de Le Havre han apodado a estas formas con el nombre de “el volcán”.
  • Volumen más alto
Este acoge un teatro con 1200 plazas y una sala de cine con 350, además de un gran foyer. Es un volumen sin ninguna abertura visible y de composición asimétrica. Está en el sudoeste de la manzana.
  • Volumen más bajo
Aquí se ha desarrollado una sala polivalente, con aproximadamente 500 plazas. Tiene forma de cono cortado, base asimétrica y pequeñas aberturas.
En este volumen que ocupa el cuadrante noroeste, están las áreas destinadas a las compañías teatrales, los talleres, las salas de grabación, el auditorio y la sala de reuniones.
  • La plaza
La plaza está rodeada y perfilada por una pasarela de área recortada, donde se ubican restaurantes, cafeterías y tiendas. En el subsuelo existe un aparcamiento pequeño.

Materiales

Los volúmenes arquitectónicos están construidos con hormigón pintado en blanco con formas curvadas y libres buscando alcanzar un aspecto poético proveniente del movimiento moderno.
Arquitecto:Oscar Niemeyer
Construido en:1972-1983
Ubicación:Le Havre, Normandía, Francia
Coordinates:49° 29' 25" N, 0° 6' 24" E

Casa de la Cascada, Salas Estrada Hector Alexis


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Introducción

Este edificio, construido en tres niveles, se asienta en una roca sobre una cascada natural.
Su composición es horizontal, aunque algo compleja. El eje vertical queda definido por la chimenea que sobresale por encima de la cubierta. El edificio crece de dentro hacia afuera y se va extendiendo según las necesidades de sus moradores. Por lo tanto, puede modificarse, ya que en la arquitectura orgánica la construcción se concibe como algo vivo y que puede cambiar.
Cada piso esta marcado por amplios voladizos que se proyectan asimétricamente en varias direcciones. En realidad son terrazas limitadas por placas lisas de hormigón. Para adoptar esta solución, Wright se inspiró en la arquitectura japonesa. El exterior de la casa mantiene una íntima relación con la naturaleza que la rodea. El arquitecto procuró emplear materiales naturales-madera, ladrillo, roca-, con lo que logró una mayor integración entre el edificio y el bosque que lo envuelve.
Lo que realmente preocupa al arquitecto es la habitabilidad del interior. El espacio interior debe ser amplio y libre, y por eso intenta evitar en lo posible todos los límites. La gran sala de estar tiene un muro de cristal que permite disfrutar de la visión de la cascada, además de percibir su relajante rumor. La utilización de grandes ventanales elimina la separación entre las habitaciones y sus terrazas. Éstas tienen, entre otras funciones, la de reflejar la luz natural y proyectarla de forma indirecta hacia el interior. La terraza superior da un carácter más intimista a la casa. Con esta obra Wright consigue la máxima libertad de expresión manteniendo la armonía con el entorno. Con la integración de agua, árboles, roca, cielo y naturaleza en toda la vivienda se cierra una cierta visión romántica de la casa, pero se abre una nueva dimensión espacio-temporal para el refugio del hombre.

Situación

La Casa se sitúa en un solar de grandes dimensiones en el medio del bosque salvaje de Pensilvania. El bosque de árboles caducifolios en su gran mayoría permanece completamente salvaje interrumpido únicamente por una discreta vía de acceso peatonal que es el único modo de llegar hasta la casa. Por el solar circula además el arroyo del Oso sobre el cual terminó por colocarse la edificación.

Concepto

El diseño de la casa es una clara muestra de la arquitectura naturalista, ya que todas las decisiones tomadas para su construcción van encaminadas a intergrar la edificiación con el paisaje y hacer que la obra se convierta en un elemento natural más del entorno, en plena armonía con el mismo y el paso del tiempo.
Del terreno del lugar se extrajeron rocas que conforman mamposterías de la parte baja de las fachadas del edificio, colocadas en ese lugar para crear una progresión desde la roca natural del suelo hasta el hormigón de las partes altas. El resto de las fachadas es de color crema, color contrastante con el entorno verde o marrón (según la estación). Otro elemento contrastante de la casa son las formas ortogonales que tienen los voladizos y las paredes, imponiéndose así la casa como “arquitectura”.
El edificio guarda una relación con el entorno que llega a ser de respeto o adaptación al medio. Así, los cimientos de la casa son las rocas del lugar, y algunas de ellas sobrepasan el ancho forjado de la primera planta asomándose junto a la chimenea. Gran parte de la casa está en voladizo, situado encima del arroyo. Los ingenieros de Wright no confiaron en que esa estructura fuese a aguantar y aconsejaron aWright que rectificara. El orgullo de este arquitecto le permitió ceder poniendo únicamente unas piezas metálicas que sostienen al voladizo, el cual aun sigue en pié después de sufrir los efectos de un tornado. La casa, de dos plantas, se extiende horizontalmente con prominentes voladizos y terrazas, sin embargo hay un núcleo que crece verticalmente, en el que está la chimenea. Tiene unas ventanas que se extienden verticalmente y que pasan de una planta a otra, mostrando así los forjados. Éste núcleo vertical es el “corazón” de la Casa de la Cascada.
En la cara norte de la casa, la opuesta a la que “vuela” sobre el arroyo, hay una serie de pérgolas a modo de toldo que transcurren desde la pared exterior hasta un talud de piedra que se eleva sobre el camino que conduce a la entrada. A este sitio se le conoce como el “bosque de la casa”. Dos pérgolas describen un arco que esquiva el tronco de dos árboles. Este recurso lo usó Wright para dejar claro el respeto a la naturaleza con el que está diseñada la casa. Las sombras que proyectan las pérgolas se asemejan a las de los troncos, efecto que hace que la sombra de la casa se difumine en las de los árboles. En el suelo de la terraza del despacho del señor Kaufmann se dejó dos huecos para que fuera traspasada por dos árboles. Éstos se murieron durante la construcción de la vivienda y no se llevaron a cabo dichas aberturas.

Espacios

En el interior de la Casa de la Cascada encontramos habitaciones singulares por su distribución, ubicación y acabados.
Al entrar en la casa por la entrada principal, situada en la cara norte, accedemos a una pequeña habitación con función de recibidor ubicada bajo las escaleras que conducen a la segunda planta. Pasada dicha habitación se entra en la sala de estar, el habitáculo más grande de la casa desde el que se divisan unas vistas espléndidas del bosque que rodea la vivienda. Al entrar, frente por frente está el llamado “rincón de la música”, cuya etimología se desconoce, a la derecha está la zona con sofás y detrás del “rincón de la música” está la “escalera del agua”, llamada así porque baja a una pequeña plataforma que está junto al arroyo. Para bajar por ésta es necesario abrir unas mamparas correderas de vidrio. Los escalones de la “escalera del agua” están colgados de unos cables en tracción unidos al primer forjado.
Las paredes de la sala de estar, al igual que las del resto de la casa, son iguales que las de fuera, con partes de mampostería de piedra del lugar. El suelo es de piedra marrón y el techo tiene un diseño que envuelve a las lámparas incluidas en el mismo, diseñadas expresamente para esta casa. Según se entra al comedor, a mano derecha, está la chimenea, rodeada de piedras naturales que afloran del suelo. A su izquierda está la “bola del vino”, un contenedor rojo circular provisto de una bisagra que posibilita colocarlo sobre el fuego para calentar la bebida que contiene. A ambos lados de la habitación hay una puerta que conduce a una terraza. La del lado este tiene a su vez una escalera exterior que lleva a la terraza del dormitorio del hijo de los Kaufmann. A la izquierda de la chimenea está la puerta que conduce a la cocina, una habitación más pequeña que la sala de estar con muebles diseñados porWright y exclusivos para esta casa, al igual que sucede con el resto de mobiliario de la vivienda. Entre la puerta de la cocina y la escalera está la mesa para comer, empotrada a la pared norte de la sala de estar.
En la segunda planta hay dos dormitorios, dos cuartos de baño y el despacho del señor Kaufmann, así como tres terrazas y las escaleras que conducen al mirador de la tercera planta. Según se accede a esta planta se entra en un pequeño pasillo que distribuye las dependencias. El dormitorio del hijo Kaufmann está sobre el “rincón de la música” de la primera planta, el cual tiene un pequeño cuarto de baño. Al este de este dormitorio está la terraza individual del hijo, en la que hay una escalera exterior que baja a la primera planta. Sobre la zona de sillones de la sala de estar está el dormitorio del matrimonio, el cual cuenta con un pequeño cuarto de baño y una extensa terraza que se extiende en voladizo en dirección sur. En la parte oeste de la segunda planta está el despacho del señor Kaufmann. En esta habitación hay una cama y una escalera que conduce al mirador que hay sobre la segunda planta. La chimenea asoma tanto en el dormitorio del matrimonio como en el despacho. En esta última habitación está la ventana acristalada corrida que se prolonga hasta la cocina. En la pared oeste del estudio hay una puerta que lleva a la terraza del mismo, en la que originariamente había dos árboles que atravesaban el forjado.

Estructura

El tipo de estructura de la casa es aporticado en hormigón, porque se observan columnas y vigas formando pórticos, y las placas, los elementos horizontales que se extienden como terrazas sobre la cascada, fueron realizadas con hormigón. Algunas paredes y otros elementos verticales que definen los espacios de la casa, al igual que el piso, fueron revestidas de piedra nativa del lugar. Asimismo se pueden observar algunos detalles de la casa en acero y otros en madera.
Arquitecto:Frank Lloyd Wright
Diseñado en:1934-1935
Construido en:1936-1937
Ubicación:Pennsylvania, Estados Unidos
Coordinates:39° 54' 3" N, 79° 27' 56" O

Casa de Hormigón en el Bosque de Mar Azul, Salas Estrada Hector Alexis


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Situación

Mar Azul es un balneario a 400 Km. al sur de la ciudad de Buenos Aires, con una extensa playa de médanos vírgenes y un frondoso bosque de coníferas.
Los propietarios, integrantes del estudio, conocedores desde hace años de este lugar, eligieron un terreno en el bosque con una topografía desafiante, alejado del mar y en consecuencia de la zona más habitada, para construir una casa de veraneo cuya presencia no impidiera que el imponente paisaje circundante siga siendo protagonista.

Propuesta

El hecho de haber podido experimentar en temas funcionales y estético constructivos en este ambiente tan particular -el bosque marítimo- con otra obra recientemente construida, la Casa Mar Azul, y haber obtenido resultados muy satisfactorios, permitió en esta oportunidad, poner el énfasis en perfeccionar el sistema experimentado y resolver su adaptación a la peculiaridad de la compleja topografía del emplazamiento elegido.
La búsqueda de alternativas debería, como en la primera experiencia, seguir teniendo pocas pero insalvables limitaciones: fundamentalmente tener muy bajo impacto en ese paisaje, que se ajustarse a un bajo presupuesto, que su mantenimiento posterior fuera casi nulo y que el tiempo de construcción se acortase todo lo posible ya que el seguimiento se haría a distancia.
Con estas premisas, la casa fue resuelta como un prisma de hormigón de proporción alargada y de altura mínima, ubicado aprovechando una pequeña planicie natural en un terreno cuya característica relevante es la importante pendiente en diagonal (6m de diferencia entre una esquina y la opuesta del lote) que presenta. Más allá de esta especie de terraza natural la pendiente se hace más abrupta y los pinos empiezan a ralearse. Con esta ubicación se modifica apenas el perfil del médano y no se interrumpen las vistas desde los lotes linderos al magnífico paisaje circundante ya que en un corto plazo desde el entorno inmediato solo se apreciará un suelo (en realidad el techo de la casa) cubierto del follaje seco de los pinos en permanentemente renovación.
Como la construcción está ubicada paralela al lado más corto del lote y la pendiente del médano es oblicua respecto de las ortogonales del mismo la casa se presenta semi-enterrada en uno de sus ángulos y con sus cimientos expuestos en el opuesto. De manera tal que la forma pura, contundente, que cobija las actividades de veraneo parece emerger del médano con dos fachadas bien diferenciadas la SO hundida en la arena con una abertura que la recorre de extremo a extremo y cuya altura va acompañando la pendiente del médano y la NO totalmente vidriada como un balcón que permite vistas lejanas pero a la vez parcialmente protegida de las miradas desde la calle por unos tabiques “paravistas” que varían su posición y cantidad según los ambientes que protegen. Los vidrios de este ventanal corrido a su vez reflejan el paisaje cuando la casa se observa desde el afuera y “crean” y resaltan una serie de elementos verticales de mucho protagonismo (árboles verdaderos y reflejados, tabiques “paravistas reales y espejados) que le restan protagonismo al prisma puro de fuerte presencia horizontal y que ofrecen a medida que el observador se desplaza vistas siempre cambiantes de la casa y el paisaje que la cobija.

Organización funcional

Es casi de catálogo. Sobre la fachada balcón los ambientes principales uno a continuación del otro unidos por un deck. Sobre la fachada hundida, los baños, la cocina y en el extremo que va “desenterrándose”, el comedor. La casa no cuenta con un acceso protagónico y si bien el ingreso por la zona más pública ha de ser sin duda el de uso habitual, también se puede entrar a esta vivienda flexible en su uso, por cualquiera de los otros ambientes. Los “muebles de hormigón” que definen los dormitorios se separan 0.70 m de la fachada vidriada a través de dos paños fijos que pueden ser removidos o reemplazados por puertas en el caso que se cambie el destino de los ambientes. Con este recurso en cualquier lugar de la casa se puede recomponer la totalidad de la fachada y cada ambiente se agranda visualmente porque se prolonga en el contiguo.
Las actividades exteriores no pretenden estar determinadas por razones funcionales, sino que es la propia topografía la que va definiendo el lugar para dejar el automóvil, para ubicar la parrilla o para determinar la posición de la plataforma para tomar sol y refrescarse. Se ha decidido también no ajardinar el lote para mantener la calidad del paisaje natural que además presenta la ventaja de no necesitar más mantenimiento que el retiro de los pinos que se van secando.

Solución constructiva

Se resolvió para esta nueva experiencia eliminar los perfiles de hierro estructurales ( utilizados en la Casa Mar Azul) para llevar al límite el concepto de mantenimiento posterior nulo. De forma tal que la planta de la vivienda de 6.90m x 14m queda cubierta por una losa de hormigón armado a la vista que descansa, en los múltiples tabiques de la fachada principal por un lado y se resuelve con un voladizo en la opuesta que posibilita realizar una abertura en toda su extensión sin apoyos intermedios. Dicho voladizo está soportado por tres tabiques portantes que se desplazan de la línea de la fachada.
Los tabiques interiores son de ladrillos huecos revocados y pintados con latex blanco, el piso es de paños de alisado de cemento divididos por planchuelas de aluminio. El encuentro entre muros y el suelo se resolvió con un perfil rehundido de aluminio a manera de zócalo. Las aberturas son de aluminio anodizado color bronce oscuro. El sistema de calefacción, dado que no existe gas natural en la zona, se resolvió instalando una salamandra de importante poder calórico para acondicionar el lugar de reunión, el primer dormitorio y el pasillo. El dormitorio principal y los baños se calefaccionarán con placas eléctricas.

Sistema estético constructivo

La experimentación que se menciona en los primeros párrafos de la memoria está relacionada con que el uso habitual de la casa en épocas templadas o cálidas y el microclima reinante en el bosque marítimo (mucha sombra, escaso viento) hace viable la solución constructiva de bajo costo y rápida ejecución, de una envolvente de hormigón a la vista sin complementos que mejoren la aislación térmica e hidrófuga.
Para esto se utilizó un hormigón con el agregado de un plastificante que optimiza una mezcla con escasa cantidad de agua que al fraguar resulta de mucha compacidad. Gracias a este procedimiento la cubierta se puede resolver sin contrapiso de pendiente ni membrana hidrófuga, simplemente la losa se realiza desde el vamos con la suficiente pendiente como para permitir el libre escurrimiento del agua de lluvia hacia sus cuatro lados. Además, la calidad expresiva del hormigón visto y sus propiedades de resistencia e impermeabilidad, hacen innecesario cualquier tipo de acabado superficial, lográndose también, un bajo costo de ejecución en las terminaciones y un mantenimiento futuro innecesario ya que los paramentos tanto exteriores como interiores del hormigón visto solo requirieren como acabado de un lijado a mano para remover las adherencias propias de la ejecución. Por otro lado el color y la textura del hormigón armado realizado con encofrado de tablas de madera resulta de una presencia contundente y discreta a la vez, permitiendo que la obra se exprese en armonía con el bosque.

Tratamiento de la luz

Conocedores de la atmósfera ambiental que genera el bosque, era primordial asegurar una generosa llegada de luz a todos los locales. Como refuerzo de la iluminación proveniente de los paños vidriados del perímetro se pensó en incorporar una entrada de luz sobre el “mueble de hormigón” que contiene la salamandra y el leñero. Con ese objetivo fue proyectada una caladura que produce tanto en los tabiques que cierran el estar como en el suelo, efectos lumínicos que van variando con el transcurrir del día. Lo mismo sucede con las sombras cambiantes que van arrojando los múltiples tabiques de la fachada principal. El control de la luz y las visuales desde el exterior se resolvió con cortinas black out.

Mobiliario

Los muebles diseñados por el estudio fueron realizados con madera recuperada de pino canadiense proveniente de cajones de embalaje de motores. La mesa es una losa de hormigón unida al sistema de tabiques exteriores. Los dos “muebles de hormigón” que dividen los ambientes principales cumplen la función de leñero, guardarropas y estante mesada.
Arquitecto:María Victoria Besonías, Luciano Kruk.
Colaborador:Sebastián Indri
Construido en:2006-2007
Área de la Tierra:595,50 m2
Área del piso:90 m2
Ubicación:Mar Azul, Buenos Aires, Argentina